Poesía infantil: Quiere a ese perro y La hormiga que canta

En este artículo encontrarán un análisis breve de los libros "Quiere a ese perro" de Sharon Creech y Alejandro Magallanes y "La hormiga que canta" de Laura Devetach y Juan Lima. Ambos son libros de poesía infantil, que comparten algunas características y son diferentes en otras. Veremos la riqueza de estas propuestas, porque la poesía se puede disfrutar como experiencia estética al leerla o escucharla y descubriendo cuán amplio puede ser el mundo poético -a través de temas, personajes, ritmos, voces, rimas y versos libres- de la poesía infantil.

Ilustración de Alejandro Magallanes que forma parte de Quiere a ese perro.

"Quiere a ese perro" es un libro de poesía. Un abordaje sobre qué es lo poético en forma de versos libres. 

El yo poético trae la mirada de un niño-alumno y recuerda los supuestos y prejuicios ante la poesía, que la vinculan con algo difícil de leer, de comprender y con un sentido unívoco que choca con la existencia artística del poema. 

Portada

El interés de Jack, el autor ficcional de ese diario de clases, por la poesía da cuenta de un interés de los niños por el lenguaje poético, que pasa por un proceso de aceptación de la experiencia estética de la que también puede formar parte como creador. 

Ese ritmo que otorga el diario de clases hace que el poema sea narrativo y dinámico.

En su acto de lectura, Jack interpreta un poema dado por su maestra y al escribir, plasma en su propio poema esa lectura realizada con anterioridad. Pone esas ideas que se dispararon en él en palabras y realiza una narración poética que "despliega en la construcción ficcional lo que fue en su inicio instante de encuentro, vivencia primaria con el lenguaje y memoria de la lectura, ya involuntariamente albergada" (Genovese, 2011:39) 

La mirada extrañada de los niños hacia los adultos, los descubrimientos sobre los recursos líricos en las obras que van leyendo y la definición de autor que construye Jack viendo su propia actividad como escritor son algunos de los temas que asombran en el abordaje de Sharon Creech en este libro.

Se puede obtener el libro en formato digital e información sobre él aquí. 

También se puede leer una reseña crítica realizada por Cecilia Bajour en la publicación de la revista Imaginaria que incluye detalles sobre la poética de las ilustraciones de Alejandro Magallanes,  aquí.

Portada.

En "La hormiga que canta", Laura Devetach y Juan Lima juegan con la musicalidad y el aspecto visual de sus poemas. Los versos son tan libres, que juegan en las páginas del libro. Muchos de esos poemas son caligramas. 
Las sílabas se asemejan a las hormigas, que cantan repitiendo palabras y preguntando sus dudas -que pueden ser las del lector- sobre qué hacen ellas mismas y cómo viven o cómo aprenden a cantar.
Las ilustraciones y el texto escrito se mezclan en diversas metamorfosis y permiten que esos lenguajes conformen un sistema de significación conjunto. La naturaleza de la que son parte las hormigas se hace presente en tapices de pasto y cielos inmensos, en medio de un conteo de poemas que va del uno al diez.
Para leer más sobre este libro, en una reseña también de Cecilia Bajour, puede ingresar aquí.

#LibrosÁlbum: libros en que texto e imagen funcionan inseparables para construir una historia. @DelEclipse
— Sofia Prediger (@SofiaNPrediger) febrero 9, 2015

El humor en cuentos de Leonora Carrington

Hay distintos tipos de humor. Sin embargo, todos apuntan a enfrentarse a algo a través del recurso. "Con Bajtín (1994) sabemos del poder transgresor del humor, de su posibilidad de revertir jerarquías, de trastocar el orden establecido, de permitir al menos por un lapso de tiempo, el del carnaval, el de la ficción, que el mundo sea otro, opuesto al oficial, al hegemónicamente establecido"1. En estos cuentos elegidos de la antología "Leche de sueño" (2013) veremos ejemplos de humor negro y humor absurdo (como una expresión del primero), que caracterizan a la narrativa de la artista Leonora Carrington. Portada  Leonora Carrington Tres cuentos en verso del libro "Leche de sueño" EL CUENTO FEO DE LA MANZANILLA Angelito estaba enfermo. Tenía gripa. Su mamá lo encerró en su cuarto.  —Angelito, no te vayas a levantar de tu camita —dijo. —No mamá —contestó Angelito. Apenas se fue, Angelito se levantó y abrió la ventana. Abajo pasaba una señora. Angelito le hizo pipí encima. La señora dijo: "Está lloviendo", y corrió. A Angelito le gustó esto. Tomó más té de manzanilla, para tener más pipí. Pasó un señor y Angelito volvió a hacer pipí. El sombrero del señor estaba todo mojado de pipí —¡Te pego! —le gritó muy enojado. Angelito se escondió. El señor se fue gritando. —¡Gente cochina! Angelito se quedó en su cama hasta que vio venir al elefante y el caballo. Les hizo pipí. El elefante subió al cuarto y se comió la camita de Angelito. El caballo se subió sobre el armario y chupó la pintura de la pared. Después hizo caca en el té de manzanilla. —¿ Ya ves ? —dijo el elefante. En este primer cuento podemos ver que el humor presente en primera instancia desde lo escatológico se torna negro, ya que “que se complace fingidamente en el tratamiento desaprensivo y gozoso de herejías como el asesinato (...), la tortura”2, que en este caso se dan de forma implícita en la acción del elefante, que comiendo la cama de Angelito perpetra el primer acto de venganza contra el niño, que al hace pipí a modo de travesura afectaba cada vez a más personas. La segunda desaparición la sufre la pintura de la pared, y cuando en una anticipación lectora pensamos que lo mismo puede sucederle al niño, el humor escatológico retorna, para dar paso al final que cierra la venganza de los animales hacia Angelito, que lleva por nombre una paradoja con su verdadero ser, pues de "Angelito" no tiene nada, y aprovecha su soledad en la habitación donde está en condición de enfermo en recuperación para atreverse a molestar con su lluvia de pipí a los mayores y a aquellos que pasaran por allí (como el elefante y el caballo). EL MONSTRUO DE CHIHUAHUA En su tiempo de luna pequeña, camina el monstruo por esta  calle. Se llama Chavela Ortiz. No tiene domicilio. Ni esposo. Ni madre. Ni padre. Ni hijos. Pero sí tiene seis patas y una joya de oro y perlas, donde guarda el retrato de Don Ángel Vidrio González —Jefe del Departamento Sanitario—. El monstruo dice: Cincos y cuatros. Cincos y cuatros. Cincos y cuatros. 5 y 4; 5 y 4; 5 y 4 . . . después hace el total. Este cuento lleva al lector, con el absurdo, a conocer las características de un monstruo. La descripción pierde sentido al contar lo que este personaje dice. El lenguaje es utilizado para contar hasta tener que sumar un total que no es útil para nada. Su soledad y el dejo de nostalgia en guardar un retrato contrastan con ese conteo de cincos y cuatros final, que no respeta el orden de las numeraciones y agrega caos a la crueldad de ser sólo uno caminando por la calle. CUENTO NEGRO DE LA MUJER BLANCA La mujer blanca se vistió de negro.  Todito negro y negro. Hasta sus mismas pijamas y su jabón. Negro y negro todas sus cosas. Como la noche, como el carbón. Pero Cuando lloraba aquella mujer sus lágrimas eran azules y verdes como los periquitos. Lloraba mucho aquella mujer y tocaba la flauta. La Mujer Blanca Vestida De Negro Llorando Y Tocando Su Flauta.

El cuento está conformado por versos agónicos, que comienzan siendo breves pero compuestos por varias palabras y terminan con una sola en cada línea. Comparaciones de la negrura de varios objetos dan paso a la mujer, que ataviada en un negro profundo contrasta con ser (es blanca) y sus lágrimas de colores fuertes. Su tristeza es la que la envuelve de llanto y sonidos de flauta. Quizá alla humor en la ilustración que demuestra en el rostro del personaje un eterno tocar del instrumento y el absurdo de la acción, que no hace menguar su tristeza.

Una descripción breve del libro "Leche de sueño", que se consigue en venta en portales como casadellibro.com, es el siguiente:

"Con la misma sensibilidad que le permitió abrir ventanas a un universo de sueños en su obra plástica, Leonora Carrington creó, como regalo para sus hijos, un mundo impredecible habitado por seres fantásticos, monstruos y niños insólitos. Durante veinte años, la libreta donde la artista escribió y dibujó estos cuentos de fascinante extrañeza estuvo en manos del escritor y dramaturgo chileno Alejandro Jodorowsky. Ahora, por primera vez, los lectores también podrán compartir ese mundo, con esta edición facsimilar que resguarda intacta la espontaneidad onírica de los textos e ilustraciones originales, que además va acompañada de textos introductorios de Ignacio Padilla y Gabriel Weisz -hijo de la artista-, y un epílogo de Jodorowsky."

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De esta autora, se encuentra el cuento "Los conejos blancos" en la web, aquí. Este cuento forma parte de la antología "Cuentos inolvidables según Julio Cortázar" de Alfaguara. 

1- Marcela Carranza, “El humor negro: una poética de la irreverencia en la literatura para niños”.Encuentro Internacional de Estudio y Debate "Literatura Infantil y Matices" (Tarazona, Zaragoza, España), octubre de 2009..

2- Stilman (1967:13) en Carranza (2009: 252).

Chanti: la historieta y el mundo de los personajes dibujados

El ilustrador Chanti (Santiago González Riga) es creador de "La historietería" que trata sobre un hacedor de historietas a pedido. Donde los clientes van pidiendo sus "gustos" preferidos y el historietero los dibuja en una historia. Fue publicada originalmente en Semanario El Sol, Mendoza, y en Mister K, ediciones El Jueves, Barcelona. Hoy en día se puede conseguir la edición de Comiks Debris como parte de la colección Toing.

"La historietería" se destaca por ser una obra innovadora, llena de humor que reúne historietas en formato libro. Una excelente nota de presentación puede leerse en el sitio Cuadritos, periodismo de historieta.

Sobre los beneficios de la edición de un libro de historietas, la revista Imaginaria publicó un escrito breve del propio Chanti que se puede leer, junto con su biografía, aquí.

El ilustrador está muy presente en la web y tiene sus propias redes sociales y canales de difusión.

Las historietas de "La historietería" están formadas por "ingredientes", fragmentos  (viñetas) realizados por temáticas identificadas con un color:

• amarillo para las bobas,
• negro para el terror,
• rosa para lo cursi,
• verde para las viñetas asquerosas,
• rojo para las vergonzosas
• y azul para las educativas.

Está comprobado, a través de las lecturas, que las viñetas amarillas tienen personajes y tramas sumamente bobas (como Chol y Nuba) y lo rosa es verdaderamente cursi (como una princesa que habla con estilo victoriano). También lo verde respeta el sentido asqueroso de los eventos (como un baño de vómito o de mocos). Para las rojas, hay un par de momentos vergonzosos para algún personaje, pero no demasiado. El terror tampoco es tan grave y las educativas directamente son una parodia sobre lo que se entiende como tal. Un ejemplo de esto es un profesor, explicando que los animales que viven en la tierra tienen patas, como los caballos; los que viven en el agua tienen aletas, como los tiburones y los que viven en el aire alas, como los ¡aviones!.

"Terror a medias" - LA HISTORIETERÍA

"Lección para mocosos" - LA HISTORIETERÍA

Algunos blogs que muestran sus trabajos son: 

• http://mundochanti.blogspot.com.ar
• http://hechoporchanti.blogspot.com.ar

Sus libros se consiguen por Internet, un ejemplo es la posibilidad de comprar en el sitio web de Penguin Random House. 

Al leer la obra de Chanti se pueden encontrar muchos recursos humorísticos en relación a los contenidos de actualidad de sus publicaciones en diarios y revistas. 

En uno de sus cuadros de humor gráfico, por ejemplo, el ilustrador pone sobre la mesa el tema la atención dividida, el deseo de ser "multitarea" y el fácil aburrimiento de los niños y jóvenes de esta generación.

En este otro, se ve un acercamiento a la mirada de los niños sobre el mundo, en la historieta "Mayor y menor":

Con una mirada risueña sobre las tradiciones que van descubriendo a medida que crecen:

Lo que más me llamó la atención es que Chanti dibuja, además de historietas para diarios y revistas, un montón de personajes que podemos encontrar en otros lugares, por ejemplo, los envoltorios de galletitas. "Diversión" es la marca que lleva sus dibujos en los paquetes y figuritas coleccionables.

En su muro de la red social "Facebook" el ilustrador los muestra:

Stickers con todos los personajes creados para Galletas Diversión (Arcor) En (CHANTI) FACEBOOK.